9. Internationales Interaktionslabor

Medienforschungsschwerpunkte im Sommer 2011 / Research Areas for summer 2011

 

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Performance Academy 2011

 

13-23 août


Concept fondateur

L’atelier sera le prélude à une série de manifestations sur 12 mois. Le concept central de l’atelier reprend cette idée d’ouverture et pose le geste (en tant que point initial du mouvement, de la relation chorégraphique, de la performance) comme base d’une pratique esthétique et conceptuelle libérée.
En tant que concept, le geste souligne des notions de travail « postindustrielles », qui posent la communication et la créativité au centre de la création de valeur et qui ainsi redéfinissent la relation entre la discipline (dans le processus de travail industriel) et l’autonomie (dans une pratique de performance esthétique), et la question se pose : Comment se définit l’autonomie esthétique si le jeu du mouvement propre est enserré dans le processus de production ?

L’accentuation du geste – en tant que point initial de formes de mouvements complexes – offre en même temps un regard alternatif sur le corps, qui s’éloigne du repli subjectif vers une image du corps offrant un ensemble ouvert de moments gestuels ; cette façon du corps « d’en-représenter-beaucoup » vers une collectivité de résistance d’un corps en mouvement

Par cette coopération se crée une plateforme singulière et innovatrice autour de la performance et de l’art-médias dans le cadre d’une recherche menée au niveau transfronatlier. Les points thématiques forts de ces premiers cours d’été sont : le design et la performance liés aux médias, les concepts de médias mobiles et interactifs, un concept « d’écologie de l’art sonore » (Ökologie der Klangkunst). Le but est la recherche des processus gestuels à l’intersection de l’art et de la technologie, ainsi que leurs protocoles sociaux et leurs chorégraphies.

L’atelier en août représente le début d’une série de performances et d’expérimentations, qui intègre différents acteurs internationaux de la région. Suite à l’atelier initial suivront des performances, concerts et des œuvres expérimentales (p.ex.: ateliers de théâtre ou de danse multimédia, « hacklabs », symposiums) sous le toit de la nouvelle « PERFORMANCE AKADEMIE ». Ils comporteront ensuite un développement supplémentaire dans des galeries en France, Luxembourg, Belgique et Royaume-Uni.

La PERFORMANCE AKADEMIE prévoit des expositions d’art médiatique contemporain sur base d’une plateforme à laquelle appartient et contribue le XMLab, le TROIS C-L, le laboratoire d’interactions, et la Donlon Dance Company. Par ce dispositif, des stratégies expérimentales de recherche vont être facilement accessibles à un grand public et l’importance de s’occuper du présent – en tant que méthode de créativité collaborative ; une pratique transculturelle, esthétique, corporelle et politique – sera démontrée.

 

 

Résidence d’été sur le Campus Göttelborn
Couts (hébergement et nourriture inclus) 400 €, Etudiants 300 €.
Un nombre limité de bourses sont disponibles/possible.

Atelier avec des artistes et scientifiques d’orientation média et performance. Un projet commun du Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L, du DAP Lab / Laboratoire d’interaction, XMLab et de la Donlon Dance Company.

Candidatures: Merci de s’inscrire par courriel jusqu’au 15. juillet 2011 (biographie courte, centres d’intérêts, expériences en techniques et médias « digitales ») auprès de Johannes Birringer, Bernard Baumgarten ou Soenke Zehle.

Direction: Johannes Birringer, avec Bernard Baumgarten, Soenke Zehle

L’atelier sera organisé en tant que « Laboratoire Peer-to-Peer » et donnera l’occasion d’étudier et de réfléchir intensément, à travers des perspectives différentes à un mode de procédé expérimental de pratiques performatives. Design, son, lumière, « motion capture » et logiciels sont les points principaux des modules d’ateliers particuliers. Le travail corporel chorégraphique et les techniques digitales de production, son et lumière vont s’unir avec cet expérimentation électronique.

Modules

 

Partenaires


Interaktionslabor (laboratoire d’interactions) est un atelier international d’art, de média et de communication. Il a été créé en 2003 dans une ancienne mine nommée Göttelborn par le régisseur et artiste média indépendant Johannes Birringer- Son travail porte sur la recherche et le développement d’installations digitales de danse et de son ainsi que sur des projets médias interactifs. Depuis 2006 Birringer dirige en tant que professeur de performance média le « Design & Performance Lab » à l’université de Brunel. Le Interaktionslabor se concentre sur la recherche libre, met en place des projets créatifs et des services dans les domaines des nouvelles technologies de médias et de communication interactives. En outre, son travail porte sur le développement de logiciels, d’applications, de solutions médiatiques qui seront, après adaptation adéquate, utiles pour l’ensemble des domaines sociaux et économiques ; surtout ceux engagés dans l’organisation de la pratique corporelle et interactive, et par extension au futur de l’enseignement et de la mémoire culturelle.

Le Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L, une plate-forme pour la danse contemporaine au Luxembourg, propose aux danseurs et chorégraphes professionnels un lieu de création. Le TROIS C-L soutient les artistes dans la production de projets chorégraphiques professionnels en coopération avec des partenaires nationaux et internationaux, aide à la mise en place de programmes d’échanges et de résidences d’artistes, permettant en outre la diffusion des projets chorégraphiques, et finalement contribue à la formation continue dans les domaines de la chorégraphie, de la danse et des technologies liés aux arts de la scène.


XMLab se concentre sur des média expérimentaux et des nouvelles formes de communications esthétiques ; surtout à travers des technologies digitales représentatives et ludiques.
En 2011, le point principal se concentre sur la thématique du « geste » ; en tant que pratique esthétique, sous le rapport entretenu avec la politique, en tant que point de départ pour des expériences synesthétiques et en tant que perspective de sélection artistique. Le contexte de recherche englobe en général des bases expérimentales de la direction du mouvement dans des mondes digitaux (p.ex. : XBox Kinect), la réalisation de lieux publics et le développement de nouveaux systèmes de jeux..

Donlon Dance Company (Ballet du Saarländischen Staatstheaters) est depuis 2001 sous la direction Marguerite Donlon. Reconnu pour son haut niveau technique et artistique, ainsi que le style artistique et innovateur de Marguerite Donlon, qui avec son humour irlandais et son intérêt à combiner des formes d’arts différentes a contribué à faire de la Donlon Companie l’une des plus innovatrices en Allemagne. En complément du travail chorégraphique de Marguerite Donlon, les membres de la compagnie travaillent aussi souvent avec de grands chorégraphes – par exemple : Jirąí Kylián, Constanza Macras, qui vient juste de recevoir le prix de théâtre « Faust », le duo de chorégraphes Paul Lightfoot/Sol León, Christian Spuck, Stephan Thoss, Helena Waldmann, Yossi Berg ou Rafael Bonachela. En Sarre et au-delà de ses frontières, le Ballet du Saarländischen Staatstheater jouit d’une renommée impeccable. Les tournées régulières les emmènent vers des théâtres allemands de renommée comme le Bayerische Staatsoper et le Hamburgische Staatsoper, mais aussi en France, Belgique, Luxembourg, Irlande, Hongrie, Chypre, en Corée ou aux Etats-Unis.


Projets futurs

Mars 2011
Concept Development
Video-Projections Shaun Tan/The Arrival

04-05/04/11
Atelier
Artaud Forum (Londres, G-B)

26/05/11
Présentation Performance Academy
Danz Festival Lëtzebuerg 2011

Avril-Juillet 2011
Projet de recherche
Embodied/Motion-Controlled Computing (Kinect)


 

 

écrits

 

Les participants

 

 

 

 

 

 


Allgemeine Beschreibung des Labors/ General Description of the Lab
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